展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

刘金贵

参展画家

刘金贵，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会副会长，中央美术学院中国画学院教授、博士生导师。

作品欣赏

刘金贵的画

——杜哲森

工笔和写意是两个不同的画种，二者在艺术规范、表现手法和风格面貌上多有不同，所以要做到兼能并擅很不容易，但青年画家刘金贵却在这方面取得了突出成就。他的工笔画造型精整，傅色典雅，构图别致中不失空灵俊发之美。他的写意画多以文人逸笔写出，但做到了放而不野，松而不散，每在不经意处显示出创作巧思与艺术慧心，从而避免了时下写意画创作惟知在笔墨上逞强使气而导致的粗率躁露的弊端。两种绘画形式能如此完美地掌握和运用，这既得益于深厚扎实的艺术功力和敏捷的艺术悟性，同时也源于画家特有的看取生活的角度和人生感受，以及矢志不移的审美追求。

刘金贵出生于包头，辽阔的内蒙大草原和那里的风土民情，不但铸就了他耿直憨厚、以诚待人的品格，而且是孕育他艺术生命的第一道阳光。中央美术学院国画系毕业后，在民间美术系的多年教学与研究，更进一步坚定了他采擷本真、剔除矫情、摒弃繁缛、惟取真淳的创作宗旨。正是基于这一点，使自己的创作能在风云变幻的时局下不乱方寸，稳步进取，循着自己认定的方向作出了不懈的努力。

金贵的创作在题材内容上大体有两个主要方面，一是取材于现实生活，一是发掘传统文化的底蕴。前者表现的多是普通生活，诸如勤苦善良的草原牧民，憨厚质朴的农民村妇，默默劳作的清洁工人，等等，在这类作品中，我们除了在画面上直接获取到的清新蕴藉、静谧幽邃的审美感受外，同时也能体味到压在这些普通人肩上的生活重荷，以及他们对美好生活的憧憬与渴望。后者即取材于古典文学的作品，多属抒发恬淡不争，与天地精神相往来，纵使地老天荒而真情永在的亘古情怀。两种题材，两种立意，又都是画家的人道情思和人生操守的自然流露和真实写照。

欣赏刘金贵的作品，犹如啜饮山中涓涓流出的清冽甘甜的泉水，使我们在物质文明的焙烤下日见焦渴的心田得到滋润；他的作品又像是厚厚的绿色屏障，隔断了尘世的噪音，还我们耳畔一片难得的清净。从这个意义上讲，金贵作为跨世纪的艺术人才，在不断开拓自己的新的艺术天地的同时，必将赢得越来越多的艺术知音。

杜哲森 中央美术学院教授，美术史学家