画家简介
于源春，山东莱阳市人。国家一级美术师，一带一路国礼艺术家，山东艺术设计学院副院长、教授，国画高研班、美术系导师。中国国画研究院副院长，中国艺术研究院理事，中国美术家网顾问，文化部乡土艺术协会书画院副院长，中国工美协会会员，中国楹联协会会员，中外书画艺术交流协会副会长，山东老教授书画研究院直属画院副院长，山东通俗文化研究会书画院顾问，中国美术家协会山东美术家协会会员，文化部乡土文化艺术书画院副院长，文化部高级美术、书法教师，中国国画院副院长，原中国青年书画家协会、现代青年书画家协会副主席等职。
于源春自幼酷爱书画，受教于著名书画家、教育家冯凭外祖父，大学期间，师从高冠华、刘凌苍、徐北汀、娄师白、于希宁、欧阳中石诸先生。于源春笔下的花鸟不仅生动传神，并且透露着平淡天真的审美意趣。作品被国家、全国工商联、省市领导以礼品赠送吉尔吉斯坦等国家元首、澳大利亚总领事馆、新加坡国会议员、美术总会、东南亚、加拿大总商会和国际友人等收藏。并被中央党校、军事博物馆、王羲之、李苦禅、王雪涛、张衡、张仲景等纪念馆、艺术团体收藏。并多次在《人民日报》《新华每日电讯》《中国书画报》《中国书法报》《北京晚报》中央电视台，新加坡电视台，澳大利亚，山东电视台，香港卫视台，山东教育电视台，齐鲁电视台，济南电视台，《世界艺术界名人录》》《当代书画篆刻家大辞典》等新闻媒体和多部典籍专题报道，高层访谈。先后在国际国内书画大展中获金银铜奖，一二三等奖。荣获一带一路国礼艺术家，中国十大杰出画家，中国新长城杰出贡献艺术家，中国百杰艺术家，最具收藏价值的实力派艺术家，全国抗击疫情艺术创作艺术家，一带一路最受欢迎艺术家等荣誉称号。
作 品 欣 赏
绚烂之极 富贵平淡—--
记著名画家于源春的花鸟画艺术
著名美术评论家陈伟虹文
《宣和画谱》中论花鸟画的审美功能，有“粉饰大化，文明天下，岂无补于世哉”之说。从黄家富贵到徐熙野逸，从宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》到徐渭的《杂花图》卷，或精丽艳逸，或墨彩华章，或绚烂之极，富贵平淡，或水墨淋漓，笔为心声。中国花鸟画这一独特的艺术表现形式，成为延续千年底蕴深厚的民族瑰宝。
▲作品欣赏
“笔墨当随时代”。近百年来，在新文化运动中，中国画经历了历史性的变革，花鸟画也发生了从“外”到“内”的转型，迎来了花鸟画发展的全新阶段。当代著名画家于源春的花鸟画创作便崛起于这个时期。他以雄强恣肆的笔墨，简约传神的造型，以传统为法，以自然为师，走出了传统，走进了现代，走进了自我的独特语言之中的转型，迎来了花鸟画发展的全新阶段，走进了自我的独特语言之中。
▲作品欣赏
近读于源春的上百幅写意花鸟画新作，笔法雄健，气势纵横，墨色融洽，情趣盎然，工细严谨处精致入微，耐人回味；狂逸奔放处酣畅淋漓，动人心魄；精雕细刻处不凡逸笔草草，气势如虹中蕴藏着苦心经营。画家紧紧抓住生机蓬勃这一生命特点，着意捕捉花木繁茂，藤树缠绕，郁郁葱葱的繁荣景象背后所潜隐的生命活力，使作品洋溢着勃勃的生机和清新的时代气息。画家在情与景、形与法之间寻找互动的效果，使传统与现代、个性与和谐之间达到一个新的层面，昭显着鲜明的个性特征与艺术才情。
于源春深受齐鲁文化的滋养，少时便由外祖父、著名画家、教育家冯凭先生启蒙绘事，大学期间又先后师承于希宁、姚治华、高冠华、娄师白、徐北汀、欧阳中石等当代名家，潜心传统，血战古人，使得画家具备了扎实的笔墨能力，也为他日后的艺术创新奠定了基石。
▲作品欣赏
几十年的笔墨耕耘，使得于源春的笔力用线成为绕指柔钢。秉承传统，骨法用笔，墨法多变，气韵生动，是其作品的一大特色。在他创作的《秋韵》中，用笔中锋为主，中侧结合，直与曲穿插有致，疏与密恰当处理，放与收灵活运用，刚与柔完美体现。笔之所至，见笔见形，水墨所及，浓淡相宜。“笔中要是有苍润，墨法应须入有无”。明代吴门大师沈周的艺术追求在于源春的艺术实践中达到契合。画家作品的另一大特色是对色彩的和谐运用达到了心手自如的境界。唐代张彦远认为“上古之画，迹简意淡而雅正”，“中古之画，细密精致而臻丽”，“近世之画，焕烂而求备”。于源春的作品极尽用笔的轻重缓急，用墨的浓淡枯湿，运用双勾设色与没骨、水墨相结合的体格，“师古人之心，而不师古人之迹”，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，塑造出或浓墨重彩浑厚华美或水墨清润雅逸韵致的艺术形象。作品中由点线墨色交相辉映的苍润、秀雅、沉雄、宏阔的意境，似真似幻，似经意似不经意，从有法到无法，从无法再到有法，水墨氤氲，气象万千，以一种浑然天机之趣，给人以强烈的艺术感染力，从而开拓了花鸟画一个新的审美领域。
▲作品欣赏
古人云“笔无生活不灵，画无真情不神”。白居易亦云“感人心者，莫先乎情”。罗丹也曾感言“艺术就是感情”。无情无艺，于源春深谙此道。尽管身兼中国国画研究院副院长、中国书画艺术研究院副院长、中外书画交流协会副会长，山东艺术设计学院副院长、教授、国画高研班、美术系导师等职，工作繁忙，但他从不放弃对艺术本真的孜孜追求，几十年如一日，潜心作画，广收博取，注重画外功的培养和修炼。他偏爱松之高洁、荷之不染、梅之清气、菊之不凋，以诗言志，以歌咏怀，以书写意，以画抒情。他画的荷花、荷叶、荷梗、荷草，前后呼应、左右揖让，画花精描细绘，着意设色，画叶重按轻提，层次分明，毫无寂寞之感，多生机灿然之趣。同时，他注重自身与自然的交融，真实感受与心灵幻化的和合。他一手伸向传统，一手伸向生活，在“外师造化”与“中得心源”的融合方面倾注了极大的心血。陆游有诗云“挥豪当得江山助，不到潇湘岂有诗”。学画亦是如此，师今人不如师古人，师古人不如师造化。庄子所云““栩栩然之蝶”由三步曲而成，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。黄宾虹先生讲“师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也”，要成为“栩栩然之蝶”，必须要走向生活，用我家笔墨吐我，“胸中之块垒”。中国花鸟画历经千年的繁荣与衍变，如何在当今的社会文化背景下延续其固有的生机与活力，如何创造具有时代精神的视觉经验和图式，如何为当代人贡献新的精神资源，是人们共同思考的课题。于源春的花鸟画作品，表明画家深谙传统的开放性与变革性，以一种气贯长虹的穿透力打通了传统，进而创造出了新的传统。在中央文化干校研习书画的时间中，京城良好的文化艺术氛围，使得画家的艺术观念和艺术追求又有了长足的进展。在北京画展的成功举办，让人们从其苍、雄、秀、逸的作品特色中深刻感悟到了画家卓而不群的风格气度。
▲作品欣赏
泰戈尔说“如果鸟翼上携上了黄金，鸟儿就不能飞翔”，艺术永无止境。欧洲、澳洲、俄罗斯及东南亚各国的艺术交流、访问、探索之旅，使得画家能和自己崇拜的世界级大师的作品对话，并积累了丰富的艺术信息。因此，我们深信，于源春一定会在新的艺术起点上卸下鸟翼上的黄金，飞向更高、更远的艺术天空。
▲作品欣赏
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