组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
贾平西 裘缉木 杨明义 贺 成 赵文元
王桂群 汪国新 许一川 陈鹏同 朱道平
张建新 万 鼎 朱全增 刘永明 梁永琳
李希勇 刘心亮 马 超 韩学中 王继平
叶 晖 明 瓒 庄道静 韩小房 李 毅
李景峰 崔 进 刘天鹏 徐衔 张 钧
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
徐衔，号晚读窠主人，70年代生。少年时即深爱书法艺术，上溯秦汉魏晋，下及宋元明清，于经典碑帖法书浸淫日深，略有所得。近年从吴悦石先生研习大写意中国画，窥青藤、白阳、仓石、白石泼墨写意之法，心领神会其妙处尚不能述诸笔端。
尊先贤“翰不虚动、下必有由”之说，然每操笔翰之际，往往如裨将临阵，心虚胆弱，多做蛇足之举，常以为憾。近年画作参与《大爱无疆》、《方寸大千》、《披图揽胜》等展览多次，艺术评论见于《中国书画》杂志及微信公众号多篇，尽多东拼西凑之作，难登大雅。
作 品 欣 赏
砚边随想
魏晋时期是中国古代书法的高峰期，这时候在南方产生了以书圣王羲之为代表的流畅华美的帖派书风，与他们服药炼丹饮酒谈玄的日常生活相匹配，日常来往的信札包括接受礼物所打的收条都是用一般人难以辨识的草书写成的，这已成为当时上流社会间交往的高级游戏，更何况曲水流觞畅叙幽情的风雅。
▲作品欣赏
而在北方，随着马上民族的崛起和对佛教的狂热信仰，造像题记和殡葬墓志成为北方民族从贵族到民间的普遍风气，但毕竟惯于驰骋沙场的他们还没有娴熟于对笔墨的操控与把玩，于是竟然迸发出惊人的创造力，将当时通行的官方文字——隶书迅速地改造成了他们所能够理解的楷书，这种被后世称作“魏碑”的字体就是在这种文化背景下诞生的。
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魏晋时代，尽管战火频仍、民不聊生，但却是一个哲学和艺术上的黄金时代，在那个时代里，可以“手挥五弦、目送飞鸿”，可以痛饮高歌、啸傲山林，可以箪瓢屡空、环堵萧然，但其心晏如也。
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那时的读书人，以其内心的自由和对宇宙人生的深刻认知，为后世开启了无穷的智慧之源，这其中包括阮籍、嵇康、殷浩、王羲之、陶渊明，也应该包括鸠摩罗什。我们对书法的修习，更多的是通过这个法门求得内心的那份宁静与快乐，如果忘记了这个初衷，那么一切努力都是南辕北辙的徒劳，亦或是对世俗的谄媚和妥协。
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嵇康不妥协，于是有广陵散，殷浩不妥协，于是有“宁作我”，王羲之不妥协，于是有兰亭序，陶渊明不妥协，于是有五柳先生传，鸠摩罗什不妥协，于是有金刚般若经。
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我们或许做不到像先哲那样彻底不妥协，但我们可以给自己的内心留一份小天地，亦如庄子所说的心斋。这也许是我们学习书画的最本真的目的。
徐衔
2018-5-2凌晨
▲作品欣赏
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